… a orkiestra przygotowuje się do ostatniego balu przed katastrofą. Wśród gości i uczestników ostatniego rejsu przedstawiciele całej branży telewizyjnych mediów, w zdecydowanej większości świadomi nadchodzącej katastrofy i niemal pogodzeni z losem.
Tak w największym skrócie wygląda krajobraz bitwy o przetrwanie, którą toczy od pandemii rynek mediów elektronicznych. Nie tylko zresztą on, bo również do kin nie wrócili już wszyscy widzowie po covidowym załamaniu.
Dzisiejszych propozycji nie chcą oglądać młodzi i dorastający widzowie- mówią dane dotyczące oglądalności programów dla najmłodszych. Wielka depresja- takim hasłem rozpoczyna swój występ guru telewizyjnych formatów. Widzowie nie kupują abonamentu bo mają prawie wszystko w darmowym streamingu i w kanałach FAST- wieszczy szef globalnego koncernu.
W FAZE DOJRZAŁOŚCI
To od kilku lat najbardziej oczekiwany prolog jesiennych spotkań w Cannes czyli raport z pola medialnej walki pod hasłem: Unlocking Audience & Content Dynamics: Who is Watching, What, How and Why? Frédéric Vaulpré, wiceprezes agencji badawczej Glance, prezentuje wyniki telewizyjnej oglądalności, tym razem z 48 rynków świata, statystyki dotyczące poszczególnych gatunków telewizyjnych, systemów dystrybucji, produkcji i emisji.
Najważniejsze wnioski: podaż nowych treści maleje zarówno w telewizji liniowej (wydarzenia na żywo pozostają jedną z największych jej zalet), jak i streamingu, podczas gdy platformy rozszerzają swoje katalogi poprzez partnerstwa z nadawcami, a widzowie dywersyfikują swoje nawyki oglądania.
Liczba nowych seriali na liniowej telewizji spadła o 12%, ale Netflix (o 12%) i Disney+ (o41%) również ograniczyły liczbę nowych treści. Francja dogoniła Turcję jako trzeci co do wielkości eksporter treści scenariuszowych, a rosnący wpływ YouTube, TikToka i formatów cyfrowych wśród młodszej publiczności.
– Streaming wszedł w fazę dojrzałości, a granica między nadawcami a platformami się zaciera. Wraz ze spowolnieniem nowych treści, platformy powiększają swoje katalogi dzięki partnerstwom z nadawcami i zbliżają się do modelu telewizyjnego– powiedział Vaulpré.
W pierwszej połowie 2026 roku czas oglądania telewizji liniowej spadł na każdym rynku międzynarodowym analizowanym przez Glance.
Największy spadek odnotowano w Wielkiej Brytanii, z dziennym spadkiem oglądalności o dziewięć minut w porównaniu z tym samym okresem w 2025 roku, do dwóch godzin na osobę. Włochy pozostają jednym z największych europejskich rynków oglądalności telewizji, z trzema godzinami i 32 minutami dziennie.
W Stanach Zjednoczonych udział streamingu w całkowitym konsumpcji wideo wzrósł z 36% w styczniu 2024 do 48,5% w czerwcu 2026. W tym samym okresie telewizja nadawcza spadła z 24,2% do 19,8%, podczas gdy telewizja kablowa spadła z 27,9% do 19,5%.
Modele reklamowe również się zmieniają. W Wielkiej Brytanii udział BVOD w przychodach z reklam telewizyjnych wzrósł z 23% w 2023 roku do 29% w 2025 roku, podczas gdy we Francji wzrósł z 9% do 14%.
Na rynku francuskim przychody z reklam generowane przez usługi SVOD wzrosły z około 23 milionów euro w 2023 roku do 200 milionów euro w 2025 roku.
Pomimo tych zmian, prezes Glance podkreślił zdolność dużych wydarzeń sportowych do przyciągania masowej publiczności. Mistrzostwa Świata FIFA 2026 osiągnęły łączną widownię 2,6 miliarda widzów w Chinach, podczas gdy półfinał Anglii przyciągnął 19,9 miliona widzów w Wielkiej Brytanii. W Hiszpanii 16,6 miliona osób oglądało dogrywkę finału. Mistrzostwa Świata wywarły również znaczący wpływ na młodszą publiczność. Według danych przedstawionych podczas MIPJunior, półfinał pomiędzy Anglią a Argentyną osiągnął 88,7% udziału w widowni wśród brytyjskich dzieci w wieku od 4 do 15 lat, co stanowiło 1,5 miliona widzów.
Candice Alessandra, szefowa działu badań i doświadczeń klienta w Glance, przedstawiła główne międzynarodowe trendy w treściach scenariuszowych i nie scenariuszowych, korzystając z platformy NoTa firmy, która śledzi ponad 10 000 nowych emisji programów telewizyjnych rocznie w 48 regionach.
Wśród kluczowych trendów w opowiadaniu historii Alessandra wskazała stały wzrost liczby ekologicznych dramatów poruszających tematy takie jak zmiany klimatu, bioróżnorodność i aktywizm ekologiczny. Podkreślała także historie o zwykłych ludziach konfrontujących potężne instytucje lub systemy, a także rosnące wykorzystanie jedzenia i gotowania jako centralnych elementów narracji kryminalnych.
Pojawiające się trendy obejmują formaty sądowe łączące komedię i eksperymenty społeczne, konkursy inspirowane szkoleniem wojskowym i przetrwaniem oraz produkcje z udziałem podcastów wideo, twórców cyfrowych i treści pionowych.
YouTube i TikTok zmieniają nawyki oglądania dzieci
W Wielkiej Brytanii dzienny czas przed ekranem pozostaje stosunkowo stabilny wraz z wiekiem dzieci, zwiększając się z dwóch godzin i 15 minut u dzieci w wieku 4–6 lat, a następnie dwóch godzin i 31 minut w wieku od 13 do 15 lat.
Zmienia się to, jak ten czas jest rozdzielony. Smartfony stanowią zaledwie 7% czasu spędzanego przed ekranem wśród dzieci w wieku od 7 do 9 lat, ale ich udział wzrasta do 18% wśród dzieci w wieku 10–12 lat oraz 34% wśród nastolatków w wieku 13–15 lat. YouTube stanowi prawie połowę czasu spędzanego przed ekranem wśród dzieci w wieku od 10 do 12 lat, podczas gdy TikTok zyskuje na popularności wśród starszych nastolatków, osiągając prawie 30% wśród osób w wieku 16–18 lat.
– Czas przed ekranem dzieci jest stosunkowo stabilny w miarę dorastania, ale to, gdzie ten czas się rozwija, zmienia się diametralnie. Smartfony, YouTube i TikTok odgrywają coraz większą rolę wraz z wiekiem– komentuje ekspert.
Trzy główne trendy w rozrywce dla dzieci: Build for Scrollers, Beyond the Game oraz Enduring Appeal.
Pierwszy odzwierciedla wzrost treści inspirowanych opowiadaniem historii w mediach społecznościowych, w tym projekty prowadzone przez twórców, formaty pionowe oraz nowe współprace między platformami a cyfrowo natywnymi talentami.
Beyond the Game podkreśla atrakcyjność dużych wydarzeń sportowych oraz możliwości, jakie stwarzają do tworzenia treści uzupełniających, od animacji po produkcje scenariuszowe i niescenariuszowe.
Wreszcie, Enduring Appeal pokazuje, że mimo przemian ekranów i formatów, klasyczne składniki rozrywki dla dzieci pozostają równie aktualne jak zawsze.
Animacja pozostaje ulubionym gatunkiem dzieci, daje się zauważyć wzrost produkcji inspirowanych anime poza Japonią. Seriale muzyczne i historie prowadzone przez zwierzęta również pozostają popularne, a koty zyskują na znaczeniu obok tradycyjnych psich postaci.
– Najbardziej skuteczni producenci to ci, którzy czerpią kody mediów społecznościowych, pozostając wierni podstawom, które dzieci zawsze kochały: muzyce, sportowi, przyjaźni i zwierzętom.
TO JESZCZE NIE KONIEC!
Evan Shapiro, niepotrzebnie pozujący na ekscentryka, ale zawsze wart uważnego wysłuchania analityk branżowy, często określany jako “kartograf medialny”, dał w Cannes brawurową show, w którym znalazły się połączyła wątki sygnalizowane i analizowane w różnych panelach i prezentacjach.
Shapiro przedstawił statystyki dotyczące zmieniającej się natury widzów, dowodząc na wstępie, że starzejąca się gwałtownie grupa liderów mediów i rozrywki musi zmierzyć się z faktem, że populacja świata staje się coraz młodsza. Oznacza to, że muszą odpowiadać na potrzeby i oczekiwania konsumentów, którzy dorastali z technologią w kieszeni i zupełnie innym poglądem na to, jak, kiedy i dlaczego konsumują media na różnych platformach i mediach.
Jednocześnie amerykański showman wskazał na nadzieję na horyzoncie dla tradycyjnych mediów: wierzyliśmy, że telewizja zostanie zastąpiona streamingiem 1 na 1 — tak się jednak nie stało i media społecznościowe wydłużyły czas oglądania, a co ważniejsze, pomogły pogłębić związki fanów z ich ulubionymi serialami.
Shapiro wielokrotnie podkreślał, że giganci medialni zabiegający o odbiorców muszą myśleć w kategoriach pokoleń i grup, a nie według dawnych demografii wieku i płci.
Teraz konsumenci mają nieskończoną liczbę kanałów. Każdy człowiek z telefonem jest kanałem. To era “spersonalizowanej telewizji poprzez połączenie telefonu i telewizora.”
Matt Schnaars, prezes ds. dystrybucji platform i partnerstw w NBCUniversal, potwierdził obserwacje Shapiro podczas kolejnej sesji.
Akceptację platform społecznościowych, zaczynając od YouTube, by zachęcić ludzi do oglądania na żywo, widzimy w wynikach. Widzimy to u widzów.
Przykład?! NBCUniversal udostępnia na YouTube jedne ze swoich najbardziej cenionych i ulubionych przez kibiców treści – futbol uniwersytecki. Platforma streamingowa Peacock udostępnia swoje cotygodniowe ekskluzywne gry na YouTube. Kiedyś byłoby to niespotykane. Dziś chodzi o dotarcie do fanów tam, gdzie mieszkają. Peacock na początku tego roku zawarł innowacyjny pakt dystrybucyjny, który zostanie dołączony do premium YouTube TV.
– Może budować przyzwyczajenie, a ostatecznie, miejmy nadzieję, zakup Peacocka albo nawet pójście na YouTube TV, by doświadczyć pełnego programu– powiedział na koniec Schnaars.
JANUSZ KOŁODZIEJ
P.S. O nowych trendach na rynku telewizyjnym i nowościach serialowo- formatowych w następnej korespondencji z Cannes.
